アコーディオンとハープ

さて、一昨日土曜日のナカノシマ大学の楽器工房巡りの記事、
本日ご紹介したいのは、西日本で唯一のアコーディオン専門店、
ソハマミュージックとマンションの外からの眺めが
ショーケースのようになっている青山ハープ。
（見学させて頂いたのは青山ハープの大阪ショールーム、
本社はこちら→）

さて、sohamaミュージックへ。
同じくマンションの一室が工房兼お店兼レッスンルーム。
折しも生徒さんのレッスン中、申し訳ないがお邪魔させて頂く。
昔、初めてピアノの個人レッスンに付いた小学生の頃、
先生の家にはアコーディオンがあった。
おもちゃ代わりに触ってみたものの、さっぱり弾き方が分からない。
鍵盤は付いているものの、ピアニカのように見えてそうではない。
そういう印象が残っているアコーディオン。
こんなにきらびやかな楽器だったっけ？

自分の昔の記憶の中にあるアコーディオンと、
目の前にある豪華なメタルボディの楽器とのギャップに戸惑う。
それにどうしたものか、偏見とでもいうのだろうか。
アコーディオンには大道芸、即興演奏の趣が付きまとう。
歌いながら演奏できる、まことに便利な楽器でありながら、
その万能性ゆえに、オーケストラの一員ではない、
独立した小さな商店のような佇まいが、却って敷居を高くして、
自分には縁遠いもののような印象を与え続けて来たようだ。

ご主人は丁寧に音の出し方を説明してくれる。
原理としてはハーモニカのようなリード楽器なのだそう。
一見鍵盤楽器みたいに見えるけれど違うのだとか。なるほど。
そして、コードで押さえて弾くので指の形さえ覚えれば、
ピアノと違って転調はあっという間、簡単。

バンドネオンというラテン音楽に欠かせないものは、
アコーディオンより難しく、空気の出入りする穴も大きいとか。
そう言えば、去年の演奏会。単身ラテンの本場に乗り込んで、
バンドネオンの修行を積んだ若き演奏者を聞いたっけ。
誰だったかなあ、NHKホールで・・・。
私にはいちいち説明されないとアコーディオンとバンドネオン、
区別が付かない。

ボタン式、鍵盤式、様々な形の魔法の箱、
そういえば子供の頃、蛇腹という言葉を覚えたのはこの楽器から。
簡単に持ち運びできるせいか、のど自慢や漫才のイメージが強く、
最近になって若手演奏者の出現でイメチェンしつつある楽器。
しかしながら、粗悪な中国製品も出回っているとか。

華やかで哀愁を帯びた音色を愛する人に根強い人気を持つ、
アコーディオンとバンドネオン。
その予想もしなかっがきらきらとした華やかな外見に、
ちょっと今までの裏寂れた侘しいイメージが変化。
本場イタリアのメーカーの名前が、「ピエールマリア」。
男なんだか女なんだか、ちょっと分からないネーミング。
見学者はレッスンの邪魔にならないよう、早めに退出。

さて、見学の順番とは少し異なるが、青山ハープ店を紹介。
こちらは工房ではなくて大阪でのショールームになるのだが、
何しろ楽器が楽器。大きさが半端ではない。
お値段も１台２００万から４００万とお高い。
おまけにこの楽器、作るのに３０年以上掛かるのだとか。
つまり、良質の木を乾燥させて寝かせて３０年、そこから形に。
そうしないと反り返って変形してしまうのだそう。

ハープは神の竪琴を連想させる。
昔は簡素な弦楽器だったかもしれないが、今は違う。
グランドハープ、足にペダルも付いていて、なかなか大変。
そうそう簡単にお買い上げというわけには行かないよう。
そうだろうなあ、買って帰ると簡単には言えない。
普通のおうちでは、ピアノについで置く場所に困る。
空輸できないから、演奏会に訪れる有名どころの奏者が
レンタルで練習に来られることもあるとか。

バイオリンと同じようにモミとカエデで張り合わされ作られる。
要は、目の詰まった（寒い土地で育ち年輪が詰まった）木で、
乾燥の効いたものを用い、弦を張る。
元々は羊の腸を用いていたが、現在では余り用いられない。
・・・自然素材で作る時代ではないと言われれば、そうかな。
テニスのラケットのガットも確か昔そうだったよね。